آموزش رایگان نقاشی سیاه قلم از مقدماتی تا پیشرفته
از امروز هر هفته ویدئوهای آموزش رایگان نقاشی سیاه قلم را منتشر میکنیم تا بتوانید مسیر یادگیری طراحی و نقاشی را قدمبهقدم و از پایه شروع کنید.
ویدئوهای آموزشی بهصورت هفتگی منتشر میشوند.
اگر در مسیر یادگیری سؤال یا ابهامی داشتید، در بخش نظرات با ما در میان بگذارید. خوشحال میشویم در مسیر یادگیری طراحی و نقاشی همراه شما باشیم.
معرفی تیکتاشاپ
با تیکتاشاپ و مسیر فعالیت ما بیشتر آشنا شوید
برای مشاهده ویدئوهای جدید، آموزشهای رایگان و محتوای هنری تیکتاشاپ، کانال ما در آپارات را دنبال کنید.
مشاهده کانال آپارات تیکتاشاپ ←بخش اول: تأثیر خطوط در طراحی
آشنایی با نقش خطوط و اهمیت کنترل آنها در طراحی
خط یکی از اولین و مهمترین ابزارهایی است که در طراحی با آن سروکار داریم. نحوه حرکت دست، میزان فشار مداد و تغییر ضخامت و تیرگی خطوط میتواند تأثیر زیادی روی فرم، تناسب و کیفیت نهایی یک طراحی داشته باشد.
در این جلسه با تأثیر خطوط در طراحی آشنا میشویم و یاد میگیریم چگونه خطوط را با کنترل بیشتری اجرا کنیم. تسلط بر این مهارت، پایهای مهم برای ورود به مراحل بعدی آموزش طراحی، سایهزنی و نقاشی سیاه قلم است.
بخش دوم: آموزش طراحی با خطوط کمرنگ
یادگیری اجرای خطوط اولیه برای شروع یک طراحی دقیق
یکی از نکات مهم در شروع طراحی، اجرای خطوط اولیه با فشار کم و بهصورت کمرنگ است. این خطوط به ما کمک میکنند فرم کلی، اندازهها و جایگاه اجزای مختلف طرح را مشخص کنیم، بدون اینکه در مراحل بعدی دست ما برای اصلاح و تغییر محدود شود.
در این جلسه یاد میگیریم چطور فشار دست را هنگام طراحی کنترل کنیم و خطوطی سبک و قابل اصلاح ایجاد کنیم. این مهارت بهخصوص در طراحی چهره، طراحی اشیاء و اجرای نقاشی سیاه قلم اهمیت زیادی دارد.
پیشنهاد میکنیم هنگام تماشای ویدئو، همزمان تمرین کنید و چندین بار خطوط کمرنگ و اولیه را روی کاغذ اجرا کنید تا کنترل دست و مداد برایتان طبیعیتر شود.
بخش سوم: محوکن و کاربرد آن
آشنایی با محوکن، کاربرد آن و روش استفاده صحیح در طراحی
محوکن یکی از ابزارهای کاربردی در طراحی با مداد و سیاه قلم است که برای ترکیب و نرمکردن آثار مداد روی کاغذ استفاده میشود. استفاده صحیح از محوکن میتواند به ایجاد سایههای نرم، انتقال تدریجی تیرگی و روشنایی و شکلدادن بهتر حجمها کمک کند.
در این جلسه با انواع کاربردهای محوکن آشنا میشویم و یاد میگیریم چگونه بدون ایجاد لکه یا کثیفی روی کاغذ از آن استفاده کنیم. همچنین روش تمیز کردن محوکن را یاد میگیریم تا هنگام اجرای قسمتهای مختلف طراحی، نتیجهای تمیز و کنترلشده داشته باشیم.
نکته مهم این است که محوکن جایگزین سایهزنی صحیح با مداد نیست؛ بلکه باید در زمان مناسب و با فشار کنترلشده استفاده شود تا بافت و طبیعی بودن طراحی حفظ شود.
بخش چهارم: آموزش تناسببندی در طراحی
یادگیری تناسببندی برای ساخت یک طراحی دقیق و اصولی
قبل از اینکه وارد جزئیات یک طراحی شویم، باید بتوانیم اندازه و جایگاه قسمتهای مختلف را بهدرستی مشخص کنیم. تناسببندی کمک میکند فرم کلی موضوع از همان ابتدا درست شکل بگیرد و طراحی نهایی طبیعیتر به نظر برسد.
در این جلسه با مفهوم تناسببندی و روش استفاده از آن در طراحی آشنا میشویم. تمرین مداوم این مهارت باعث میشود چشم شما به مرور اندازهها و فاصلهها را بهتر تشخیص دهد و با اطمینان بیشتری طراحی کنید.
بخش پنجم: اشکال هندسی دو بعدی و سه بعدی
آشنایی با پایههای هندسی برای ساخت و طراحی فرمها
بسیاری از موضوعاتی که در طراحی میبینیم، از فرمهای ساده هندسی ساخته شدهاند. مربع، مستطیل، دایره، بیضی و فرمهای سهبعدی مانند مکعب، استوانه، مخروط و کره، پایهای برای درک بهتر حجم و ساختار اجسام هستند.
در این جلسه با اشکال هندسی دو بعدی و سه بعدی آشنا میشویم و یاد میگیریم چگونه آنها را با مداد طراحی کنیم. تسلط بر این تمرینها در مراحل بعدی برای طراحی اشیاء، طبیعت بیجان و حتی طراحی چهره بسیار کاربردی خواهد بود.
بخش ششم: ابزارهای مورد نیاز برای شروع طراحی
با چه وسایلی میتوانیم طراحی را شروع کنیم؟
برای شروع یادگیری طراحی لازم نیست مجموعه بزرگی از ابزارهای گرانقیمت داشته باشید. چند وسیله ساده و مناسب میتواند برای شروع کاملاً کافی باشد.
در این جلسه با ابزارهای ضروری برای شروع طراحی آشنا میشویم و درباره کاربرد هرکدام صحبت میکنیم تا بتوانید با انتخاب درست وسایل، بدون هزینه اضافی مسیر یادگیری نقاشی و طراحی را آغاز کنید.
بخش هفتم: آموزش ترسیم دایره
چطور بدون پرگار یک دایره مناسب طراحی کنیم؟
ترسیم دایره یکی از تمرینهای پایه و مهم در طراحی است. بسیاری از هنرجویان در ابتدای مسیر برای اجرای فرمهای گرد با مشکل روبهرو میشوند، اما با تمرین صحیح میتوان کنترل دست را بهمرور افزایش داد.
در این ویدئو یاد میگیریم چگونه بدون استفاده از پرگار، دایره را با کنترل بیشتری طراحی کنیم. این مهارت بعدها هنگام طراحی چشم، اشیاء گرد، میوهها و بسیاری از فرمهای طبیعی به کارمان خواهد آمد.
بخش هشتم: آموزش ترسیم بیضی
یادگیری اصول ترسیم بیضی و کنترل فرمهای منحنی
بیضی در طراحی کاربرد بسیار زیادی دارد و در فرمهایی مثل لیوان، فنجان، بطری و بسیاری از اشیای استوانهای دیده میشود. به همین دلیل یادگیری درست آن، پایه مهمی برای طراحی اجسام است.
در این جلسه با روش ترسیم بیضی و کنترل فرم آن آشنا میشویم. پیشنهاد میکنیم بعد از تماشای ویدئو، چندین بار بیضی را در اندازهها و جهتهای مختلف تمرین کنید تا حرکت دستتان روانتر شود.
بخش نهم: آموزش هاشور و حجمسازی با مداد
آشنایی با هاشور و نقش آن در ایجاد فرم و حجم
هاشور یکی از تکنیکهای پایه و بسیار مهم در طراحی با مداد و سیاه قلم است. با استفاده از خطوط هاشوری میتوان میزان تیرگی و روشنایی را کنترل کرد و به فرمهای ساده، حالت سهبعدی و حجم داد.
در این جلسه با نحوه اجرای هاشور و کنترل جهت، فاصله و فشار خطوط آشنا میشویم. تمرین منظم هاشور باعث میشود کنترل دست بهتر شود و برای اجرای سایهزنیهای دقیقتر آماده شوید.
بخش دهم: آموزش اصول هاشورزنی
یادگیری اصول صحیح اجرای هاشور در طراحی
هاشورزنی فقط کشیدن تعدادی خط کنار یکدیگر نیست؛ جهت، فاصله، طول و فشار خطوط همگی در نتیجه نهایی تأثیر دارند. زمانی که این موارد بهدرستی کنترل شوند، میتوانیم سطح و حجم را طبیعیتر نشان دهیم.
در این آموزش با اصول مهم هاشورزنی آشنا میشویم و یاد میگیریم چگونه خطوط را منظم و کنترلشده اجرا کنیم. این تکنیک در مراحل بعدی آموزش سیاه قلم و طراحی چهره کاربرد زیادی خواهد داشت.
بخش یازدهم: سایهزنی با پهنای مداد
آشنایی با ایجاد بافت و سایه با استفاده از پهنای مداد
یکی از نکات جذاب در طراحی با مداد، استفاده از بخشهای مختلف نوک مداد برای ایجاد تیرگیها، بافتها و سایههای متفاوت است. با تغییر زاویه و پهنای تماس مداد با کاغذ میتوان نتیجههای متنوعی ایجاد کرد.
در این جلسه یاد میگیریم چگونه از پهنای مداد برای ایجاد سایه و بافت استفاده کنیم و کنترل بیشتری روی تیرگی و روشنی قسمتهای مختلف طراحی داشته باشیم.
بخش دوازدهم: آموزش سایهزنی و حجمسازی کره
تمرین ایجاد حجم، نور و سایه روی یک فرم ساده
کره یکی از بهترین فرمها برای یادگیری مفهوم نور و سایه است. در یک طراحی صحیح باید بتوانیم محل نور، قسمت روشن، نیمسایه، سایه اصلی و سایه افتاده را از یکدیگر تشخیص دهیم.
در این جلسه با سایهپردازی و حجمسازی کره تمرین میکنیم تا بتوانیم با تغییر تدریجی تیرگی و روشنی، یک فرم ساده را به شکلی سهبعدی و طبیعی روی کاغذ نمایش دهیم.
بخش سیزدهم: آموزش سایهزنی منشور
تمرین نور، سایه و حجمسازی در یک فرم هندسی
بعد از یادگیری هاشور و سایهزنی، نوبت به تمرین روی فرمهای هندسی میرسد. منشور به دلیل داشتن سطوح مشخص، تمرین مناسبی برای درک جهت نور و تفاوت تیرگی قسمتهای مختلف یک حجم است.
در این جلسه یاد میگیریم چگونه با توجه به منبع نور، سطوح مختلف منشور را سایهپردازی کنیم و با ایجاد اختلاف تیرگی و روشنی، حجم را روی کاغذ واقعیتر نشان دهیم.
بخش چهاردهم: آموزش سایهزنی استوانه
تمرین سایهپردازی روی فرمهای منحنی و استوانهای
فرمهای استوانهای برخلاف اجسام چندضلعی، سطحی منحنی دارند و سایه در آنها بهصورت تدریجی تغییر میکند. به همین دلیل استوانه تمرین بسیار خوبی برای یادگیری انتقال نرم بین تیرگی و روشنایی است.
در این آموزش با نحوه سایهزنی استوانه آشنا میشویم و یاد میگیریم چگونه با کنترل فشار مداد و ایجاد تغییرات تدریجی، فرم منحنی را بهصورت سهبعدی روی کاغذ نمایش دهیم.
بخش پانزدهم: آموزش سایهزنی مکعب
یادگیری حجمسازی با استفاده از نور و سایه
مکعب یکی از سادهترین فرمها برای یادگیری اصول نور و سایه است. سطوح مختلف آن به ما کمک میکنند تفاوت بین قسمت روشن، نیمهتیره و تیره را بهتر مشاهده کنیم.
در این جلسه با سایهزنی مکعب تمرین میکنیم و یاد میگیریم چگونه جهت نور را تشخیص دهیم و بر اساس آن، تیرگی مناسب هر سطح را ایجاد کنیم. این تمرین پایهای برای سایهزنی اجسام پیچیدهتر است.
بخش شانزدهم: آموزش گامبهگام طراحی لیوان
استفاده از بیضی و فرمهای هندسی برای طراحی یک لیوان
حالا که با ترسیم دایره، بیضی و فرمهای هندسی آشنا شدهایم، میتوانیم این مهارتها را در طراحی یک جسم واقعی به کار ببریم. لیوان نمونه خوبی برای تمرین ترکیب چند فرم ساده در کنار یکدیگر است.
در این جلسه قدمبهقدم طراحی لیوان را انجام میدهیم و یاد میگیریم چگونه با استفاده از بیضیها، خطوط راهنما و تناسببندی، فرم صحیح لیوان را روی کاغذ ایجاد کنیم.
بخش هفدهم: آموزش گامبهگام طراحی سیب
تمرین تناسببندی، فرمسازی و سایهزنی یک میوه
بعد از تمرین روی اشکال هندسی، حالا میتوانیم سراغ موضوعات واقعیتر برویم. سیب با وجود فرم سادهاش، برای تمرین تناسببندی، حجمسازی، سایهزنی و توجه به جزئیات انتخاب مناسبی است.
در این جلسه از مراحل اولیه طراحی تا ایجاد حجم و سایهپردازی سیب پیش میرویم. هدف این تمرین این است که آموختههای جلسات قبلی را در یک طراحی واقعی به کار بگیریم.
بخش هجدهم: آموزش گامبهگام طراحی گوجه فرنگی
تمرین فرم، تناسببندی و سایهزنی یک موضوع طبیعی
گوجهفرنگی با فرم گرد و سطح نسبتاً نرم خود، فرصت خوبی برای تمرین سایهپردازی تدریجی و ایجاد حجم است. در این نوع طراحی باید به محل روشنایی، تیرگی و تغییرات سطح توجه ویژهای داشته باشیم.
در این آموزش مراحل طراحی گوجهفرنگی را دنبال میکنیم تا با ترکیب تناسببندی، خطوط اولیه و سایهزنی، یک فرم ساده را به شکلی طبیعیتر روی کاغذ اجرا کنیم.
بخش نوزدهم: آموزش گامبهگام طراحی فلفل دلمهای
تمرین سادهسازی فرم، تناسببندی و سایهزنی
فلفل دلمهای نسبت به اشکال هندسی ساده، فرم پیچیدهتری دارد و به همین دلیل تمرین مناسبی برای تقویت قدرت مشاهده و سادهسازی موضوع است.
در این جلسه یاد میگیریم ابتدا فرم کلی موضوع را پیدا کنیم، سپس با استفاده از تناسببندی و خطوط اولیه، جزئیات را به طراحی اضافه کنیم و در نهایت با سایهزنی به آن حجم و حالت طبیعی بدهیم.
بخش بیستم: آموزش گامبهگام طراحی فلفل
جمعبندی مهارتهای طراحی پایه با یک تمرین کاربردی
در این جلسه با طراحی فلفل، مهارتهایی را که در جلسات قبلی یاد گرفتهایم دوباره تمرین میکنیم؛ از مشاهده و سادهسازی فرم گرفته تا تناسببندی، اجرای خطوط اولیه و ایجاد سایه و حجم.
پیشنهاد میکنیم این تمرین را با حوصله انجام دهید و فقط به تماشای ویدئو اکتفا نکنید. تکرار کردن مراحل طراحی، کنترل دست و قدرت مشاهده شما را تقویت میکند و برای ورود به مباحث پیشرفتهتر آمادهتان خواهد کرد.
آموزشهای بیشتری در انتظار شماست
اگر این آموزشها را دنبال کردید، در صفحه بعدی مسیر آموزش نقاشی را ادامه میدهیم و سراغ تمرینها و تکنیکهای جدیدتری میرویم.
ادامه آموزش در صفحه دوم ←13,000,000 تومان قیمت اصلی 13,000,000 تومان بود.9,000,000 تومانقیمت فعلی 9,000,000 تومان است.